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El pasado sábado 8 de febrero, Fernando Varela nos sorprendió con la apertura de una exhibición de sus más recientes obras «Forma y Vacío».
En el último año, Fernando Varela, uno de los artistas Dominicanos más exitosos, ha organizado un sin número de fiestas y cócteles , en las que aprovecha para exhibir su trabajo a la comunidad de Casa de Campo. Pero ninguna fue tan sorprendente como la exhibición más reciente, hecha de pinturas de óleo y esculturas, las cuales corresponden a su nueva serie de Forma y Vacío.
Aunque todavía distintivamente es el estilo «Varela», Forma y Vacío es sorprendentemente diferente.
Asistiendo a la reunión, estuvieron los patrocinadores de SILGON, una moderna empresa de medios de comunicación con CasaLife y Casa de Campo Living, junto con una mezcla jovial de los propietarios de villas de Casa de Campo Europeos, Norteamericanos y por supuesto Dominicanos, quienes disfrutaron de un brindis de champaña y admiración mutua por el arte. La siguiente colección de fotos fueron tomadas en Espacio 7, La Galería de Arte de Fernando Varela en La Calle Barlovento de La Marina Casa de Campo:«Trabajar en esculturas es algo muy diferente a la pintura o el dibujo. Implica diferentes materiales, y depender siempre para su terminación de otras personas, La fundación, el patinador etc. es un proceso que te transporta a un diferente nivel de creación en el que el espacio es determinante en todo lo que el artista concibe. Al utilizar diversos medios como son el dibujo, el collage, la pintura y la escultura puede desarrollar la misma reflexión sobre este pensamiento de “Forma y Vacío” pero brindando al espectador esa diversidad que permite una comprensión mayor de la que busca el artista».
Fernando Varela Artista
Obras recientes: Dibujos y Pinturas
En “Obras recientes”, las piezas preservan sus premisas esenciales: lo antagónico, lo dual que deviene de la unidad y se transforma en tríada; lo masculino y lo femenino, la creación y origen de la vida, o de nuevas formas y nuevas vidas. Al igual que Hegel, Varela concibe la realidad formada por opuestos. Cada nueva pieza parece una variante de la que le precedió, pero en ellas se expresa aquel viejo problema filosófico del cambio, la evolución, y la también vieja pregunta de cómo entender de manera racional que una cosa, en este caso una forma, pueda cambiar de apariencia y siga siendo la misma cosa. Viendo las obras recientes de Varela y retomando a Hegel, podemos concluir que el “encuentro” entre contrarios da paso a nuevos planteamientos y nuevas posibilidades tal como lo han expresado a través de los tiempos los estudiosos de la dialéctica.
Decíamos que “Forma y Vacío” fue un collage-instalación, en esta ocasión Varela amplía los lenguajes y nos trata el tema, de manera acuciosa, desde la perspectiva de la pintura y el dibujo. Su exploración abarca también el plano de la tridimensionalidad y lo móvil. Conocemos las capacidades y dominio de los diferentes lenguajes artísticos que Varela ejecuta con maestría y delicadeza. Trazo preciso como un cirujano. Reservado en el uso del color, estamos acostumbrados a la austeridad cromática con la que se expresa. La impecable aplicación de la pintura, el dominio de la técnica, las veladuras que en algunos casos dan la apariencia de papel al lienzo pintado, dotan las piezas de exquisita plasticidad y suave textura.
Lo antes expuesto es el lugar de encuentro entre las formas y los vacíos, de las relaciones entre el punto y la línea, el blanco y el negro, elementos protagónicos del conjunto. Hay una pedagogía de la comunicación en estas piezas, aún al margen del conocimiento que tengamos sobre la obra de Varela. Al fijarnos detenidamente en cada pieza observamos que los elementos se articulan en un juego correlacional y de derivación entre el plano y la línea en las pinturas y dibujos; y entre lo espacial y lo cinético, en el caso de las esculturas, todo ello con la mediación de los contrastes y composiciones circulares. Aún las lineales, que podrían interpretarse tanto como conclusión o inicio.
Nos vemos de frente a una obra de profundas reflexiones con espíritu lúdico, aunque lo lúdico no haya sido la intención del artista. En lo personal cada pieza nos atrapa, no tiene que ver con el medio, sino con la forma de hablar y reflexionar del artista. En primera instancia es el reto de querer entender racionalmente, transitar por el tramado de las piezas, es en ese espacio donde encuentro el momento lúdico, y luego quedar absortos y plenos.
Clara Caminero K., 25 de enero 2014.