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Davidoff anuncia a cuatro artistas, una conservadora y una critíca de arte para su programa de residencia en Altos de Chavón

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El Davidoff Art Initiative en colaboración con Altos de Chavón Escuela de Diseño acaba de anunciar el nuevo grupo de artistas que participarán en el Davidoff International Art Residency en las instalaciones de Altos de Chavón, Casa de Campo, del 23 de enero al 3 de abril, 2017.

A principios de este año, la residencia Davidoff contó con cuatro artistas; Luis Henderson, Oscar Santillán, Paolo Chiasera y Jimmy Roberts que estuvieron viendo y trabajando aquí casi tres meses, y los cuales nos presentaron durante el fin de semana Davidoff’s Tour Gastronomique Art & Gourmet, que se realizó lugar en febrero. Este será el tercer año consecutivo del programa, y han anunciado una significativa expansión de la Davidoff International Art Residency al incluir también un crítico de arte/periodista.

«En apenas tres años, la Davidoff International Art Residency ha reunido a artistas y conservadores de todo el mundo en la República Dominicana, favoreciendo un rico intercambio de cultura y práctica», señala Hans-Kristian Hoejsgaard, CEO de Oettinger Davidoff AG. «Este año, nuestro compromiso se duplica, ya que damos la bienvenida a nuestra primera escritora. Estamos orgullosos de apoyar las recientemente ampliadas alternativas de colaboración e inspiración entre nuestros residentes, el personal y los alumnos de Altos de Chavón, y a la comunidad cultural de la República Dominicana en general».

Los artistas participantes en 2017 son: Babak Golkar, Nastasia Meyrat, Claire Trotignon y Yan Xing. A estos artistas se unirá Cristina Sanchez-Kozyreva y la conservadora María Inés Rodríguez. Los participantes encontrarán en el Davidoff Art Initiative and Residency numerosas oportunidades para conectar con la comunidad cultural dominicana y con los demás residentes de Altos de Chavón, además de avanzar en su propio trabajo.

Babak Golkar

Scream vessels from Of Labor, Of Dirt

Scream vessels from Of Labor, Of Dirt

La obra visual de Babak Golkar (1977, Berkeley, Estados Unidos) nace en un primer momento de una implicación conceptual con una serie de temas —modelos económicos, déficits históricos, interpretaciones culturales erróneas— que apuntan a la condición humana. Tras pasar su infancia en Teherán, Golkar se trasladó a Vancouver, donde, en 2003, obtuvo el título de graduado en Artes Visuales en el Emily Carr Institute, especializándose en cerámica, y un máster en Bellas Artes de la Universidad de British Columbia en 2006. Ha expuesto en Canadá, Oriente Medio y en todo el mundo. Entre sus recientes exposiciones se encuentran las individuales The Return Project, galería The Third Line (Dubái); Of Labour, Of Dirt, Sazmanab (Teherán) en 2014; The Exchange Project (La Collection Imaginaire), INCA/Institute for New Connotative Action (Seattle) en 2016 y las exposiciones conjuntas Common Grounds, museo Villa Stuck (Múnich, comisariada por Verena Hein) en 2015 y Mass Individualism, Ab/Anbar (Teherán, comisariada por Azadeh Zaferani) en 2016.

Babak Golkar, artista que trabaja con gran variedad de medios visuales, pretende generar un debate sobre modelos económicos alternativos en el que participen creadores locales y alumnos de la institución, con el objetivo de iniciar una narración conjunta enfocada a la contribución comunitaria y que todo ello quede plasmado en una pieza representativa.

Vea más de su trabajo en su página web: babakgolkar.ca.

Nastasia Meyrat

Nastasia Meyrat

Nastasia Meyrat (1991, Lausana, Suiza) manifiesta un enfoque interdisciplinario que busca el diálogo en torno a la interconectividad cultural, la identidad social y las posibilidades utópicas. Se graduó con honores en Bellas Artes en la Universidad de Arte y Diseño HEAD de Ginebra en 2013 y en 2015 obtuvo su máster. Meyrat participó en la 4.a edición de Ghetto Biennale en Puerto Príncipe (Haití), donde desarrolló un proyecto de intercambio cultural junto con su hermana antropóloga. Fue seleccionada para los New HEADS – BNP Paribas Foundation Art Awards en 2015, lo que le permitió exponer en la muestra conjunta GET OUT, comisariada por Latifa Echakhch. Entre sus exposiciones recientes se incluyen Contributing to the shrinking in the dwelling, en Zabriskie Point, Ginebra, 2015 y Always Let Your Conscience Be Your Guide, en Urgent Paradise, Lausana, 2016.

Nastasia Meyrat profundizará sobre una obra relacional que comenzó en Haití y que utiliza espacios abiertos para explorar la noción de utopía. Continuando con su investigación sobre la mutabilidad de espacio y tiempo mediante técnicas de collage.

Claire Trotignon

2016-09-30

Claire Trotignon (1983, París, Francia) se cuestiona los tradicionales tropos y nociones de realidad mediante la deconstrucción del espacio arquitectónico. Obtuvo un grado en Artes Visuales con mención especial en la Escuela Superior de Bellas Artes de Tours (Tours, Francia) en 2006 y un diploma de posgrado con mención especial en 2008. Trotignon ha expuesto en gran parte de Francia, exposiciones entre las que se incluyen, recientemente: Kit Peak y Eteignez s’il vous plaît, dos instalaciones en el Centre Pompidou de Metz en 2013; City or not city, en Burdeos (comisariada por Pascal Bouchaille), y Polarités, CAC le Shed (Ruan, con Dominique Blais) en 2016.

Claire Trotignon creará una réplica a escala de Altos de Chavón, un pueblo mediterráneo estilo siglo XVI, construido en la isla en 1976, a la vez que involucra a artesanos locales en la impresión del resultado. En otro proyecto de carácter local para la escuela.

Vea más de su trabajo en su página web: Claire Trotignon

Yan Xing

The Aesthetics of Resistance, 2015

The Aesthetics of Resistance, 2015

Yan Xing (1986, Chongqing, China) indaga en la geografía y el exotismo a través de varios medios con su aproximación desde la investigación al posmodernismo y poscolonialismo. Obtuvo el grado en Bellas Artes del Sichuan Fine Arts Institute (Chongqing) en 2009 especializándose en pintura al óleo, y vive y trabaja entre Pekín y Los Ángeles. En 2012, Yan fue finalista del Future Generations Art Prize del Pinchuk Art Centre (Kiev) y ese mismo año recibió en Pekín el premio al mejor artista joven dentro del Chinese Contemporary Art Award. Ha expuesto en China, Europa y Estados Unidos, en la Moscow International Biennale for Young Art (2012), la Shenzhen Sculpture Biennale (2012) y el Future Generation Art Prize de la 55.a Bienal de Venecia (2013), entre otras. Entre sus recientes exposiciones y obras individuales se encuentran: Performance of a Massacre, Stedelijk Museum, Ámsterdam; Nuit et brouillard, Galreie Urs Meile, Lucerna, y la muestra Yan Xing en el Eli and Edythe Broad Art Museum, de la Michigan State University (East Lansing), todas ellas en 2016.

Yan Xing planea desarrollar un proyecto de raigambre local que explore los mitos y leyendas de la isla en torno a un discurso literario visual intersubjetivo y auténticamente transfronterizo.

Ver más de su trabajo en su página web: yanxing.com.

Maria Inés Rodríguez

María Inés b. 1968, Colombia) is a curator based in Bordeaux, France. She has been the Director of the CAPC – Museum of Contemporary Art in Bordeaux since February 2014. Preceding her appointment, she led the artistic program of the Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) in Mexico City, and she was the Chief Curator at the Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y Léon (MUSAC), a leading collecting institution in Spain. Rodríguez studied Fine Arts at the Universidad de Los Andes (Bogotá) and received a post- graduate degree at the École Supérieure d’Art Visuel in Geneva. Parallel to her curatorial work, Rodríguez has organized public lectures and exhibitions around topics of printed matter and architecture, and she formed Tropical Papers editions, dedicated to contemporary cultural creation in the Caribbean since its founding in 2005.

La conservadora María Inés Rodríguez presentará y se sumergirá en obras creativas locales a través de una plataforma online transcaribeña.

Cristina Sanchez-Kozyreva

Cristina Sanchez-Kozyreva (1976, Santo Domingo, República Dominicana) es crítica, periodista y emprendedora. Vive en Hong Kong. Cofundó Pipeline en Hong Kong en 2011, revista de arte contemporáneo de la cual es redactora jefe. Sanchez-Kozyreva estudió un máster en Relaciones Internacionales y Comercio en la Universidad París Descartes. Como conservadora, fundó las instalaciones abiertas de arte colaborativo Sense Your Way, en el distrito pekinés de Chaoyang, además de haber trabajado para varias galerías de Hong Kong. Colabora regularmente con varias publicaciones de arte en Asia, Europa y Estados Unidos, entre las que se incluyen Frieze, Hyperallergic y Artforum.

La primera escritora del proyecto, busca facilitar una plataforma híbrida que permita a los artistas locales trabajar con medios textuales e interpretar conceptos en torno a una geografía común.

¡Comida, Cigarros y Arte durante el Davidoff Art & Gourmet Cocktail!

Davidoff Art & Gourmet Weekend Cocktail

Este fin de semana pasado se llevó a cabo aquí en la Casa de Campo el Davidoff’s Tour Gastronomique Art & Gourmet Weekend, y tuve el privilegio de asistir al Art & Gourmet Cocktail el pasado viernes. La noche empezó en uno de los jardínes en Altos de Chavón, y uno no podría desear un mejor clima para acompañar las pláticas al aire libre sobre arte con un cigarro en la mano. Seguir leyendo aquí.

Sobre el programa de residencia Davidoff Art Initiative

La programa central del Davidoff Art Iniciative es el de Artistas en Residencia.

Cada año, el programa de residencia de Davidoff ofrece plazas para artistas del Caribe que participan en cinco programas de artista de residencia en todo el mundo, así como también para cinco artistas de fuera de la región del Caribe que pasan tres meses en la República Dominicana. Un número limitado de posiciones también se reservan para curadores y escritores que trabajan en proyectos de importancia para el arte del Caribe.

Los programas de residencias artísticas ayudan a los artistas a desarrollar sus habilidades, hacer conexiones dentro de las redes globales, ganar exposición para su trabajo, y compartir su experiencia con los demás. Al ofrecer esta oportunidad a artistas emergentes e independientes de pasar un período extendido de tiempo trabajando en un entorno social y creativo diferente a la suya, el Davidoff Art Residency sirve como un conducto para la movilidad profesional, la inmersión cultural y el intercambio creativo.

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