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“Savages” de los artistas dominicanos Joao Rodríguez y George Heinsen nos invita a recordar nuestras tradiciones

La Galería de Altos de Chavón es uno de nuestros lugares favoritos cuando queremos sumergirnos en obras de arte espectaculares y conocer nuevos artistas. A lo largo del año, acogen varias exposiciones con artistas locales e internacionales, dándonos una pequeña idea de lo que cada artista estaba pensando en el momento de crear la colección. La semana pasada, la galería presentó la exposición “Savages” de los artistas dominicanos Joao Rodríguez y George Heinsen.

La exposición había sido originalmente programada para el 7 de septiembre, pero debido al huracán Irma fue reprogramada. A pesar de que el día estuvo nublado y llovió un poco, los miembros de la comunidad de Casa de Campo, la facultad de la Chavón Escuela de Diseño y estudiantes se reunieron el jueves 14 de septiembre para ver esta nueva exposición que consta de 40 obras de medios mixtos en formatos pequeños y grandes, 23 por Joao y 17 por George. Joao estuvo presente en la exposición, interactuando con los invitados y respondiendo cualquier pregunta que tuvieran, mientras que George está actualmente en Barcelona estudiando Animación y VFX en ESCAC después de ganar una beca. Aunque no pudo venir a la inauguración, pudimos hablar con los dos artistas y hacerles algunas preguntas sobre la exposición:

¿Por qué el nombre “Savages”?

Joao: Porque sentimos que necesitamos más contacto con el entorno natural, volver a una vida más en contacto y respetuosa de la naturaleza. Es un llamado a recordar los caminos, costumbres y técnicas con las que nuestros antepasados ​​sobrevivieron los elementos.

George: El nombre “Savages” está tambíen relacionado con el método de trabajo empleado, obviando muchos de los procesos ya establecidos para crear obras de arte, y más bien guiarnos a nosotros mismos más por instinto. Otro aspecto relevante es la exploración de la naturaleza, trabajando intuición y observación ya que era importante que las obras fueran filtradas por los artistas.

Joao, notamos que tu trabajo se centró mucho en los extravagantes árboles. ¿Tienes un favorito?

En inglés, se llaman “Flame tree” (árbol de fuego) ¿y qué es más salvaje que el fuego? Además de eso, florecen en estos tiempos, podemos verlos en todo el complejo. Estaba buscando presentar algo muy usual y digamos “típico” de nosotros para el público que normalmente visita la Galería en Altos de Chavón, que es principalmente turistas. En cuanto a un favorito, lo tengo; es el llamado “Flamboyanes”. Me encanta trabajar tipo bosquejo y gestual con buena velocidad para no decir rápido. El resto de mis piezas son parte de un proceso exploratorio que fue bueno y nutritivo. Pero trabajar grande e implementar el mismo cuerpo completo para generar un trazo me sube la adrenalina. Por eso es mi favorito. Puedes sentir la fuerza y ​​lo salvaje.

George, ¿tu trabajo tiene un tema común? ¿Tienes una pieza favorita?

Trabaje del inconciente, entendiendo que el resultado no es mas que un reflejo. Mi deseo de trabajar con arboles en esta ocasión fue el interés que me despertó la evaluación psicológica dibujando arboles. No tengo obras favoritas, todas son una, son proceso y camino, la meta es solo la culminación de este.

Hace unos años los dos presentaron “Holistic” en la Galería, ¿cómo creen que su trabajo ha cambiado desde entonces?

Joao: Es extraño. A veces pienso como diseñador cuando empiezo un proyecto de arte. Lo desarrollo con un brief, misiones y objetivos. En “Holistic”, presentamos algo similar. Fauna local, pero hablando de la intervención extranjera en su manipulación genética. Mi propuesta como integrante apuntaba totalmente a lo conteporaneo usando técnicas más limpias y con cierta tecnología envuelta. Como dije antes, siempre trabajo pensando en el concepto que queremos presentar. El cambio es significativo, pero es totalmente intencional y es efectivamente esto.  Un paseo por totalmente todo lo contrario a este arte contemporaneo actual. Lo tradicional que se va perdiendo, así como las tradiciones naturales; por ejemplo, cepillarse la boca con sábila, saber encender una fogata, cómo hacer nudos, etc.

George: De “Holistic” hasta el presente trabajo para descubir, no busco nada en específico.

¿Qué piensan sobre el arte contemporáneo?

Joao: Me encanta el arte contemporaneo. Entiendo que se puede trabajar cualquier proyecto si se desarrolla por etapas. Definición, investigación, pruebas y refinamiento. El resultado será siempre efectivo. Esta vez hemos trabajado con lo tradicional ya que queríamos representar algo específico y pensando en un público puntual. Lo contemporáneo suele ser menos comprendido por la mayoría.

George: El arte contemporáneo es el arte que se está haciendo ahora, nada más. Por eso es importante; presenta lo que actualmente existe y está sucediendo.

 

“Savages” permanecerá abierto al público hasta el 1 de octubre, así que tóme un tiempo para visitar y conocer estos trabajos notables si usted no lo ha hecho ya. Las siguientes fotos fueron tomadas por Mariana Heredia durante el cóctel de apertura del jueves 14 de septiembre:

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