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La “Galería Atelier” está ubicada entre el Museo del Chocolate y el Museo del Ámbar, a unos cuantos pies de la Galería principal, y en albergará trabajos inusuales de los estudiantes y egresados de la Escuela de Diseño de Altos de Chavón, de los presentes y antiguos artistas en residencia, y también piezas donadas.
La galería muestra muchas obras pequeñas o “arte empacable” en diferentes medios fáciles de transportar incluso durante viajes turísticos en avión o barco.
Cada trabajo es de alta calidad, curado, y rondan en su mayoría entre US$200 y US$800, lo que refleja un porcentaje para la galería, además de una porción para el artista. Este es especialmente importante cuando los trabajos son realizados por los estudiantes actuales actuales quienes dependen de becas para pagar sus gastos y matrículas.
Los trabajos que se encuentran en las paredes actualmente son una mezcla de trabajo figurativo por los estudiantes y algunos artistas anónimos de los años 20. También hay algunos estudios abstractos de textura y composición de colores que se ven realmente bien en conjunto. Los pequeños cuadros mojado sobre mojado son particularmente interesantes por su espontaneidad. Le animamos a la comunidad de Casa de Campo pasarse por este nuevo espacio de la galería.
Eche un vistazo a la descripción de cada colección exhibiéndose:
ESTUDIOS DE COLOR / PASAJES LINEAR — Abstracción en Nueva York en la década de los 1950
Esta colección firmada por Duganon de exploraciones delicadas de color y línea eran parte de un cuerpo de trabajo recientemente descubierto en el sótano de un edificio viejo en Greenwich Village, Nueva York. Es evidente que el artista fue entrenado y experimental. Él o ella era parte del movimiento expresionista abstracto, cuando el arte por el arte … en lugar de arte como la narrativa … fue ganando reconocimiento. La calidad lírica, los colores sutiles son una reminiscencia de muchos de los grandes pintores de los años cincuenta. Milton Avery, Mark Rothko, vienen a la mente mientras uno permite que estos estudios de color evocan metáforas poéticas. De otra manera las mismas imágenes caligráficas del artista son como obras de alambre trenzados de Alexander Calder, garabatos obsesivos de Cy Twombly, o bocetos para esculturas de Alberto Giacometti.
Es raro ver esta calidad de obras competentes y pertinentes, aunque no firmado, disponible en tan buen estado.
ESTUDIOS FIGURATIVOS
El artista, de nombre Zimmermann era un estudiante de la forma humana. Nosotros, aquí en Chavón | La Escuela de Diseño estamos dedicados a la enseñanza clásica del dibujo de la figura. Estas figuras sorprendentemente delicadas y con gracia, en papel de periódico eran sin duda parte de una libreta de bocetos hecho en un entorno de dibujo de la figura. Las personalidades de los modelos son tan al descubierto, tan visibles como sus cuerpos desnudos. Tenemos la sensación de que estas personas pueden haber sido parte de la vida alegre de la época. Las piezas firmadas y con fechas nos da un contexto del 1929, año en que comenzó la Gran Depresión en los Estados Unidos. El nivel de habilidad es Europea, aunque el nombre del artista es alemán, el trabajo se siente más italiano. Esta es una rara colección intima de dibujos de la figura con un alto nivel técnico.
AUTO-RETRATOS ESTUDIANTILES
Identidad, auto confrontación de uno mismo en el espejo es siempre un reto. El artista parece encontrar ya sea una visión idealizada, o una distorsionada y grotesca de él o ella misma. Para el estudiantes novato, es un reto enorme verse a sí mismos de manera objetiva, aquí tienden hacia lo imponente, casi fovista, colores para sus imágenes. La pintura en la mayor parte de las obras se aplica grueso y por lo tanto produce una obra que es a la vez sobre reportar la imagen, pero más importante es sobre la fabricación de una pintura, una pintura pictórica. Las referencias a los expresionistas europeos de la década de 1900 no se pueden evitar. Pintar por pintar y la infusión de estas creaciones con el impacto emocional del entusiasmo del artista hacen que estos trabajos sea irresistibles.
ESTUDIOS DE LA FIGURA DE ESTUDIANTES — mojado sobre mojado
Estos son trabajos realizados por los estudiantes actuales en CHAVÓN | La Escuela de Diseño. En cada uno el empaste de la pintura se ha aplicado densamente, pintura húmeda sobre la pintura húmeda y hay una mezcla mínima de colores. El resultado es espontáneo, fresco y vibrante. Cada pequeño cuadrado es una ilustración del modelo, hecho de la vida, sosteniendo su postura durante unos pocos minutos. Es la inmediatez y la riqueza de la superficie que hace de estas obras tan atractivo. No podemos dejar de sentir la energía de estos jóvenes pintores ya que capturan el momento en pigmentos exuberantes.
CINCO PEQUEÑAS OBRAS DE KEN TISA
Reproducciones, estas historias personales con relatos vívidos son de alguna manera como miniaturas al estilo pop-art. Telenovelas diminutas que son a la vez humorísticas y conmovedoras de un artista peculiar entrenado en Yale durante la década de 1980.
Más sobre la Galería Atelier
La Galería Atelier se compone de trabajo de alta calidad y mezclas de estilos de vario gusto, desde serigrafía floral por la reconocida artista botánica, Pam Sztybel, hasta desnudos en colores pastel.La galería no cuenta con personal u horario alguno, pero el personal de ventas de la Galería Principal de Altos de Chavón tiene la llave y puede abrir un espacio si alguien desea entrar. La compra de las obras pueden realizarse con tarjetas de crédito en la galería principal.