This post is also available in:
Inglés
El artista dominicano Pedro Troncoso se ha convertido rápidamente en una de las voces jóvenes más reconocidas en el arte contemporáneo. Graduado de CHAVÓN The School of Design y de Parsons School of Design, ha expuesto su obra en Estados Unidos, Europa, Asia y América Latina. Recientemente, colaboró con Porsche en la MECA Art Fair 2024 y participó en exposiciones colectivas desde Puerto Rico hasta Madrid.
En esta entrevista, Troncoso comparte sus raíces artísticas, su estilo en constante evolución y por qué el Caribe sigue siendo el eje central de su trabajo.
Te graduaste de CHAVÓN. ¿Cómo influyó esa experiencia en tu camino como artista?
CHAVÓN fue donde todo comenzó. No solo adquirí habilidades técnicas, sino que aprendí a pensar visualmente. Me dio estructura, pero también libertad creativa. Allí entendí el arte como una forma de pensar, cuestionar y conectar con el mundo. Me preparó para Parsons y me ayudó a tomar en serio la idea de construir una carrera.
Tu obra combina imágenes surrealistas con temas personales y sociales. ¿Qué buscas expresar a través de tu arte?
Trabajo con imágenes que se sitúan entre el sueño y la vigilia. Me atraen los estados emocionales difíciles de explicar: la vulnerabilidad, la identidad, la adultez. La pintura me ayuda a reflexionar sobre lo que significa estar entre lo que somos y lo que mostramos. En muchos sentidos, mi trabajo es un estudio del yo.
Cuéntanos sobre tu colaboración con Porsche en la MECA Art Fair 2024. ¿Cómo fue esa experiencia?
Fue increíble. Pinté en vivo sobre un Porsche Cayenne 2024 en MECA, una de las principales ferias de arte de la región. No es común fusionar el arte contemporáneo con una marca como Porsche, así que fue una oportunidad única. Más tarde, la pieza se presentó en ¡Hola! Deco Live en Santo Domingo. Ver la reacción del público lo hizo aún más significativo.
Has participado en ferias importantes como NADA, Art Basel y Art Central Hong Kong. ¿Qué significa para ti formar parte de estos circuitos internacionales?
Cada feria es una oportunidad para conectar con nuevas audiencias: coleccionistas, curadores y otros artistas. Pero más allá del reconocimiento, valoro poder ser parte de una conversación global hablando desde mi experiencia personal y caribeña. Quiero que mi obra cruce fronteras sin perder sus raíces.
También participaste en el lanzamiento de Sabroso Projects en Puerto Rico y en una muestra colectiva en Madrid. ¿Cómo encajan estos proyectos en tus objetivos más amplios?
Ambos proyectos fueron muy significativos. “Papelón”, en Puerto Rico, ayudó a dar visibilidad al arte contemporáneo caribeño, con el que me identifico mucho. En Madrid, “Lo que es igual no es ventaja Vol. 2” reunió a artistas que exploran temas de migración, identidad y pertenencia. En ambos, mi trabajo dialogó con el de otros creadores que comparten inquietudes similares desde distintos contextos.
¿Qué sigue para ti?
Quiero seguir pintando con honestidad y llevar mi trabajo aún más lejos. También espero fortalecer mis vínculos con la escena artística dominicana. Vivir en el extranjero me hizo valorar aún más mis raíces. Quiero representar al país con una mirada actual, sincera y conectada globalmente.
¿Qué consejo le darías a los jóvenes artistas dominicanos con sueños similares?
Cree en tu voz. Acepta tu historia. No temas al proceso. La disciplina es tan importante como el talento. Y no pienses que ser dominicano es una desventaja. Tenemos mucho que decir, y el mundo nos está escuchando.
Sobre el Artista
Pedro Troncoso (n. 1996) estudió Bellas Artes en CHAVÓN The School of Design y obtuvo su BFA en Parsons School of Design y su MFA en la New York Academy of Art. Su obra ha sido expuesta en Estados Unidos, Europa, Asia y América Latina. Actualmente reside en Nueva York.
Fotos cortesía de Pedro Troncoso, entrevista inicial realizada para CHAVÓN La Escuela de Diseño
